Тюнера,примочки,программы,самоучители аккорды для гитаристов

Искусство древнего Рима, как и древней Греции, развивалось в рамках
рабовладельческого общества, поэтому именно эти два основных компонента имеют
ввиду, когда говорят об "античном искусстве". Искусство Рима считают завершением
художественного творчества античного общества. Правомерно утверждать, что, хотя
древнеримские  мастера продолжали  традиции эллинских, все же искусство древнего
Рима -- явление самостоятельное, определявшееся ходом и ходом исторических
событий, и условиями жизни, и своеобразием религиозных воззрений, свойствами
характера римлян, и другими факторами.

    Римское искусство как особое художественное явление стали изучать лишь в
ХХ веке, по существу только тогда осознав всю его самобытность и неповторимость. И
все же до сих пор многие видные антиковеды полагают, что история римского
искусства еще не написана, еще не раскрыта вся сложность его проблематики.

Некоторые мастера отваживались и на коренную переделку фортепьяно. Ставили его
"на дыбы", соединяли пару инструментов в один, изобретали новые клавиатуры. Но
столь серьезная ломка традиционного строения инструмента не увенчалась успехом.
Исключение составляет лишь изобретенное в 1880 году и всюду понравившееся
пианино. Для роялей же, даже весьма оригинальных-автоматических,
электрифицированных, - по-прежнему основой служит испытанная временем система
Кристофори.

И только через 150 лет после смерти замечательного изобретателя на его родине, в
Падуе, был поставлен памятник этому выдающемуся человеку.

* * *

Сколько сил нужно потратить чтобы превратить колебания воздуха в чудесный звук!
Мастера, изготавливающие музыкальные инструменты, вкладывают душу и весь опыт,
накопленный годами, в свои творения. И мы можем только восхищаться как они
превращают обыкновенные воздушные волны в прекрасную музыку!

С развитием музыкальной... Читать дальше »

Кристофори умер в безвестности. Блистательного торжества своего детища он не
увидел. Громкий и прозрачный звук фортепьяно аристократам казался грубым, резким.
Даже в 19 веке новый инструмнет встречал противников, да и не только среди
глупцов. Его недолюбливал, к примеру, Генрих Гейне, считавший, что стучать по
струнам молотками-занятие кощунственное.

К счастью, дело решали не поэты, а музыканты. Молоточковое фортепьяно
благословили Бах, Моцарт, Бетховен. Мощность звука, богатство интонации открыли
ему дорогу в большие залы-к широкой публике. И народу пришелся по вкусу
прекрасный, неслыханный прежде звонко раскатистый голос, который то гремел
громом, то затихал до тончайшего пианиссимо. На фортепьяно впервые зазвучала
революционная "Марсельеза". Оно стало рабочим инструментом композиторов,
поселилось в домах горожан. Но музыкальные мастера не сидели сложа руки. Они
постоянно совершенствовали творение Кристофори.

Сколько коллекти... Читать дальше »

В средневековье в жизни европейцев лютня заняла столь же прочное положение, как в
наши дни рояль. Однако через некоторое время гитары, мандолины и, конечно,
скрипки постепенно вытеснили лютню с ее места, которое она занимала на
протяжение стольких веков, так как по сравнению с простыми и всем доступными
новыми инструментами лютня казалась чересчур громоздкой, сложной и безнадежно
старомодной.

* * *

Имя создателя современной скрипки увековечено в поговорках, ему посвящены
легенды, о нем написаны целые книги. А о творце фортепьяно знают только
специалисты инструментоведы, да и им известно очень мало. Слава прошла мимо
этого замечательного мастера, хоть заслуги его огромны.

Бартоломео Кристофори служил смотрителем музея музыкальных инструментов во
Флоренции. Всю жизнь он провел среди клавесинов и клавикордов и непрерывно
думал об их улучшении. Отличный мастер, он скептически относился к гигантомании,
которой в его время за... Читать дальше »

Все сказанное относится ко звукам вообще, но нас интересует только музыкальный. В
чем его отличие? Специалисты говорят: волчий вой и комариный писк-звуки
музыкальные, а барабанный бой и стук кастаньет-просто шум.

* * *

Люди с давних времен создают и усовершенствуют различные музыкальные
инструменты.

В Африке, Южной Америке, Азии несколько столетий назад корпусом для струнных
инструментов была обыкновенная тыква, а в арабском двухструнном ребабе для этой
цели служит панцирь черепахи. Нубийские людоеды сделали некогда живописный
киссар с человеческим черепом. Древние рыбаки всех стран осваивали раковины,
гончары-глиняные горшки. Надутые свиные пузыри, берестяные короба-все это
человек заставлял подпевать струнам.

Но после тысячи проверок и проб лучшим материалом оказалось дерево. Из него
выходили самые звонкие, самые легкие и самые чуткие корпуса струнных
инструментов. Еще в Древнем Китае, в старой Индии под струнами с... Читать дальше »

Еще несколько редких, нехоженых ступенек (доступных разве мастерам
художественного свиста) - и музыкальный диапазон кончается. Звуки выше 2500-3000
колебаний в секунду в качестве самостоятельных музыкальных тонов не используются.
Они слишком резки, пронзительны.

Существуют особые источники звука, испускающие единственную частоту, так
называемый чистый тон. Это камертоны различных размеров-простые устройства,
представляющие собой изогнутые метааллические стержни на ножках. Чем больше
размеры камертонов, тем ниже звук, который он испускает при ударе по нему.

Звуки даже одного тона могут быть разной громкости. Эта характеристика звука
связана с энергией колебаний в источнике и в волне. Энергия колебаний определяется
амплитудой колебаний. Громкость, следовательно, зависит от амплитуды колебаний.
Но связь между громкостью и амплитудой не простая.

Самый слабый еще слышимый звук, дошедший до барабанной перепонки, приносит в
1с. эне... Читать дальше »