ГЛАВА 5. ЧТО ДАЛА ГИТАРА СЕГОВИИ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ XX ВЕКА

Если на карте мира точками отметить города, где выступал Андрес Сеговия, то зримо представится масштаб его концертной деятельности. Эти точки густо покроют всю Европу, протянутся вдоль Северной и Южной Америки, соединят север Африки с Малой и Юго-Восточной Азией и с Австралией: Но дело, конечно, не только в количестве городов и стран, в которых играл Сеговия. Дело в том, что его искусство затронуло сердца слушателей этих стран и городов и навсегда их пленило.
«Чудо, имя которому Сеговия» - так назвал свою статью американский журнал «Guitar Review» в 1947 году. «Мастер-волшебник» - так оценил искусство Сеговии рецензент нью-йоркской газеты «Times» в 1959 году. А вот свидетельство о завоевании еще одного континента: «Сеговия очаровал Мельбурн» - так озаглавил одну из статей, посвященных гастролям Сеговии в Австралии журнал «Music and Musicians» (1961). Мнение французских слушателей лаконично и точно выразил Бернар Гавоти в статье «Ему нет равных». Но самое поразительное, что свой артистический магнетизм Сеговия сохранил и после 80 лет. Характеризуя игру 82-летнего артиста в огромном The Festival Hall в Лондоне, композитор Джон Дуарте говорит о незабываемом впечатлении: звучание инструмента заставило переполненный зал, более трех тысяч человек замереть. «Я,- вспоминает Дуарте, - не могу припомнить другого случая, когда такое огромное число людей с затаенным дыханием внимали волшебным звукам музыки».
Многочисленные отклики прессы позволяют ощутить атмосферу, царящую в залах, в которых играл и играет Сеговия. Но в этих откликах обходится вопрос природы его магического воздействия на слушателей. Действительно, в чем сила испанского артиста, почему его искусство не стареет на протяжении многих десятилетий? В чем «тайна» Сеговии?
Журнал «Guitar review» в номере, посвященном 90-летию со дня рождения артиста, писал в связи с этим, что «тайну Сеговии откроют будущие поколения» 2. Думается, однако, что попытаться раскрыть эту тайну должны не потомки, а современники испанского музыканта. К сожалению, в подавляющем большинстве работ о Сеговии западных музыковедов подробно освещаются его триумфальные успехи у публики разных стран, биография, даются интервью с артистом, но почти не затрагиваются вопросы о сущности его искусства, на что направлено его мастерство. Ни в одной работе не анализируются сочинения, которые он исполняет. А между тем именно то, что звучит в концертных залах под пальцами Сеговии, то, что создано в результате его творческих контактов с композиторами разных стран и может ответить на поставленный вопрос. Речь идет о концертных программах Андреса Сеговии. Именно в них, в их создании и утверждении на концертной эстраде раскрывается масштабность личности Сеговии-художника. Личности, не укладывающейся в понятие «исполнитель». Концертные программы Сеговии обращены к широким массам, и в этой направленности - отражение его мировоззрения, его связь с передовым, прогрессивным искусством Испании первых десятилетий XX века, с высшими достижениями мирового музыкального искусства. Изучение концертных программ Сеговии позволяет говорить о продуманной системе их составления, о его знании психологии восприятия слушателей (список концертных программ приводится в Приложении). Сеговия строит программу так, чтобы даже его один концерт мог дать слушателю возможность познакомиться с музыкой разных эпох, стран, стилей. Сказанное подтверждается содержанием многих программ. Приведем программу концерта Андреса Сеговии, состоявшегося 17 июня 1959 года в Париже в зале Плейель. Первое отделение открылось исполнением трех Паван Луиса Милана, затем прозвучали Прелюдия, Пассакалия, Гавот и Жига Людовико Ронкалли. Сочинениями Фернандо Сора завершилось первое отделение (четыре этюда, Интродукция и Аллегро). Во втором отделении Сеговия исполнил Вступление, Сарабанду, Гавот и Куранту Алессандро Скарлатти, две сонаты Доменико Скарлатти и три пьесы Баха - Прелюдию, Фугу и Бурре. В третьем отделении Сеговия исполнил сочинения, посвященные ему Александром Тансманом (Канцонетта, В польском стиле, Восточная колыбельная, Мазурка), Эйтором Вила Лобосом (Прелюдия, Этюд), Хоакином Туриной (Фантазия) и Хоакином Родриго (Фанданго).
Даже простое перечисление исполненных сочинений свидетельствует о том, как много дает слушателю один концерт Сеговии, как расширяет он познания слушателей. Ведь в тот вечер прозвучала музыка пяти веков: от Луиса Милана (XVI) до ныне здравствующего Хоакина Родриго. Если сочинения Доменико Скарлатти широко известны, то творчество его отца Алессандро Скарлатти известно менее, а пьесы их соотечественника Людовико Ронкалли (XVII) почти неизвестны. «Capricci Armonici sobre la Chitarra Spagnola» - так называется сборник пьес Ронкалли, впервые опубликованный Оскаром Чилесотти в 1881 году в Италии.
«Андрес Сеговия, король гитары, выступил в переполненном, как всегда (разрядка моя.- М. В.) на его концертах, зале Плейель,- писала в 1958 году известный французский музыкальный критик Журдан Моранж. Познакомившись с содержанием концерта, данным Сеговией в 1959 году в том же зале, можно понять, почему этот зал, «как всегда», переполнен, когда играет испанский артист.
Концертные программы Андреса Сеговии - огромный духовный потенциал, который благодаря уникальному мастерству гитариста стал достоянием слушателей многих стран мира. В этом общении гитары с многомиллионной аудиторией - его историческая заслуга. Переполненные залы, в которых играл и играет Андрес Сеговия,- самое верное определение ценности и нужности его искусства. Оптимистическое, обращенное к сердцам, оно объединяет, а не разобщает людей, делает их добрее. А это очень нужно в наш стремительный и тревожный век!
Совершенно естественно, что оторванные от народной основы модные авангардистские увлечения послевоенных лет, захватившие часть слушателей, особенно молодежь, вызвали резкую критику Сеговии.
В письме к Бернару Гавоти в 1954 году Сеговия высказывается против «демелодизированной» музыки, против «паразитирующих диссонансов», которые становятся жесточайшим наказанием для слуха.
С возмущением говорил Сеговия об ультраавангардистской музыке и в интервью с корреспондентом газеты «New York»: «Это все ужасающая чепуха - «фортепианные» пьесы, которые исполняются на столе, а не на рояле, и тому подобные трюки. Трудно поверить, что можно дойти до такого. Люди, занимающиеся подобным трюкачеством, не композиторы. Музыка - самое тонкое и прекрасное из всех искусств и заслуживает лучшего».
За каждым словом приведенных высказываний Андреса Сеговии четкая позиция прогрессивного художника, цель которого в приобщении миллионов слушателей к высокому, проникнутому благородством искусству. На концертах Сеговии всегда много молодежи. И в том, что великий испанский артист способен «увести» эту молодежь от модной, но лишенной подлинной глубины музыки, увлечь ее красотой и благородством подлинного искусства - огромная его заслуга.
«Мои концерты,- говорит Андрес Сеговия,- нечто подобное ритуалу, соединяющему меня с моей неизменно преданной публикой».
Неизменная преданность публики Андресу Сеговии определяется духовной красотой того огромного мира, в который вводит гитара великого артиста.
Значительный вклад в музыкальную культуру XX века внесли грампластинки с записями игры Андреса Сеговии. Эти грампластинки стали открытием гитары в самых отдаленных уголках земного шара. Не услышав их, трудно было поверить, что так может звучать инструмент. Совершенство и убедительность записей Сеговии восхищает. Это - воспитание красотой. Десятки миллионов пластинок Сеговии, которые всегда быстро раскупаются,- это приобщение к высокому искусству. Особая ценность записей Андреса Сеговии состоит в том, что они несут отпечаток теснейших творческих контактов исполнителя с авторами этих сочинений. Исполнение, одобренное авторами. Первые записи Андреса Сеговии были сделаны 2 мая 1927 года английской фирмой HMV Recordings. Это были: Морено Торроба - Сонатина ля мажор и Бах - Куранта. Затем Сеговия записал еще две пьесы Морено Торробы - Фандангильо и Прелюдию. Содержание этих первых записей свидетельствует об определенной их направленности: Сеговия стремится к широкому распространению нового, созданного специально для гитары репертуара, утверждения его в сознании слушателей. То, что на каждой пластинке записывались два сочинения (78 оборотов) по четыре минуты звучания, определялось техническими возможностями того времени. Сама техника записи в то время была очень сложной. Если исполнитель ошибался, он должен был записывать все сначала. Это было очень утомительно. «Я вспоминаю,- говорит Сеговия,- что однажды, записывая Фугу Баха, я оказался в подобной ситуации. Расстроившись, я сказал, что сегодня больше не могу. Но меня успокоили: „Не огорчайтесь. Вчера вечером здесь тоже самое произошло с Рахманиновым"».
Технические возможности того периода не позволили Сеговии 6 и 7 октября 1930 года полностью записать Вариации на тему испанской фолии Мануэля Понсе. И Сеговия отобрал из двадцати вариаций десять в таком порядке: 2, 3, 8, 4, 5, 9, 10, 7, 12, 20. По этой же причине запись Чаконы Баха, которую Сеговия сделал в конце 40-х годов, была разделена на три стороны. Эта запись была сделана по предложению фирмы Musicraft для Альбома из сочинений Баха. Помимо Чаконы, в него вошли транскрипции Сеговии лютневых, виолончельных и скрипичных сочинений. Баховский Альбом получил высокую оценку. Если в 20-е годы немцы иронизировали по поводу предстоящего исполнения Баха Сеговией, то в конце 40-х годов немецкая фирма, обращаясь к любителям гитары, писала: «Особенно рекомендуем Вам грампластинку: „Сеговия играет Баха"».
Появление долгоиграющих пластинок открыло перед исполнителями огромные возможности. Теперь вместо 8 минут общее звучание длилось 30-45 минут. Можно было записывать сочинения крупной формы - концерты, сонаты, вариационные циклы.
Долгоиграющая пластинка позволяет слушателю «посетить» концерт Сеговии. Именно так и называется одна из них: «Концерт Андреса Сеговии».
С 1956 года фирма ДЕССА выпустила тридцать три долгоиграющих пластинки с записью игры Андреса Сеговии. Содержание каждой из них подчинено определенному замыслу. Если в первой записи (в нее можно было включить лишь две пьесы) Сеговия очень удачно соединил пьесы Баха и Торробы, то теперь ему предоставлялись иные возможности. Об этом говорят сами названия пластинок: «Три века гитары»: Сантьяго де Мурсия. Прелюдия и Allegro; Cop. Этюды; Кастельнуово-Тедеско. Соната «Дань почтения - Боккерини», Родриго. Фанданго; Ронкалли. Пассакалья, Жига, Гавот. Гранадос. «Испанский танец» № 10. Пластинка «Гений Андреса Сеговии» посвящена Баху: Гавот в форме рондо из Партиты № 3 ми мажор (BWV 1006), Чакона из Партиты № 2 ре минор, 1004; Гавот I, II из Сюиты № 6 ре мажор для виолончели (BWV 999); Куранта из той же сюиты.
В диск «Музыка Альбениса и Гранадоса» вошли «Гранада», «Алая Башня», «Севилья» Альбениса и Тонадилья, Испанские танцы № 5 и № 10 Гранадоса.
«Андрес Сеговия исполняет сочинения итальянских композиторов» - так называется пластинка, на которой записаны произведения М. Кастельнуово-Тедеско (Квинтет для гитары и струнного квартета, ор. 143), Фрескобальди (Куранта), Ронкалли (Жига и Гавот), А. Скарлатти - М. Понсе (Вступление и Гавот), Д. Скарлатти Соната ми минор (Longo 352), Соната (Longo 79).
В диск «Мои любимые испанские бисы» вошли Вариации на испанскую народную тему Нарваеса, Сонет Вальдеррабано, Павана Писадора, Гальярда Мударры, Вариации на тему испанской Фолии Сора, Арабское каприччио Тарреги, Фандангильо, Арада, Альбада, Ноктюрн, Бургалеса, Allegretto Торробы и «Алая Башня» Альбениса.
Первые записи игры Андреса Сеговии в СССР были сделаны еще в довоенный период. Фирма «Мелодия» выпустила ряд пластинок, наигранных испанским артистом. Одна из них - в серии «Выдающиеся исполнители. Андрес Сеговия».
Помимо отдельных дисков, антология записей Андреса Сеговии включает в себя и циклы из нескольких пластинок. Это, например, два диска под названием «Андрес Сеговия. Гитара и я» или серия из пяти дисков - «Сеговия» (краткий список записей Андреса Сеговии дается в Приложении).
Записи Сеговии - это уроки тонкого вкуса, глубокого проникновения в авторский замысел и стиль. И в этом можно убедиться, сопоставив, например, запись «Воспоминания об Альгамбре», сделанную Андресом Сеговией, с записью этой же пьесы, осуществленной аргентинской гитаристкой Марией Анидо. Исполнение Сеговии отмечено погружением в атмосферу сосредоточенной созерцательности, рождаемой окружающей красотой. Эта атмосфера и определяет характер исполнения напева изумительной красоты.
Неоправданные изменения движения - замедления и ускорения, зафиксированные в записи Анидо,- весьма далеки от сущности этого сочинения.
В истории испанской музыки не было артиста, который бы так активно пропагандировал во всем мире музыку Испании. Это - огромная заслуга Сеговии. Но еще важнее то, что он утверждает во всем мире подлинную Испанию. Ведь для миллионов любителей испанской музыки, для ее исполнителей далеко не безразлично то, как исполняется эта музыка. Именно сдержанной и благородной манерой исполнения отличаются сделанные Андресом Сеговией записи таких шедевров испанской музыки, как, например, «Севилья» Альбениса или Испанский танец № 5 Гранадоса.
«В Андресе Сеговии,- утверждает выдающийся скрипач Иегуди Менухин,- горит пламя - яростное и в то же время контролируемое - отличительная черта испанца».
«Искусство Андреса Сеговии» - так называется альбом из двух пластинок, выпущенный в Москве фирмой «Мелодия». В него вошли записи 1927-1939 годов. Слушая их, мы словно возвращаемся к истокам современного гитарного искусства, оказываемся единомышленниками тех, кто восхищался концертами испанского артиста. Вспомним, например, что 20 марта 1927 года Сеговия играл в Москве для Станиславского и артистов его Студии, а в мае того же года впервые записал многие сочинения, входящие в программу московских концертов.
Еще в 1931 году П. С. Агафошин писал: «Я недавно слышал шесть пластинок А. Сеговии. Исполнение поразительное, впечатление неизгладимое. Говорю это без всяких преувеличений. Я не мог спать всю ночь».
Действительно, записи Сеговии - не только источник художественного наслаждения, но и эталон высочайшего исполнительского мастерства. Они столь совершенны, что создают иллюзию присутствия самого артиста.
О том, что и после восьмидесяти лет Сеговия сохранил свежесть чувств, точность и гибкость движений, свидетельствуют его записи 1977-1978 годов. Обсуждая планы новых записей несмой 1ЧХ2 года, Сеговия сказал: «Есть несколько пьес для гитары и фортепиано, которые я хотел бы записать. Может быть, мы это сделаем н будущем году. Вы знаете, мне будет девяносто».
Значительный вклад в музыкальную культуру XX века внесли многочисленные издания репертуара Андреса Сеговии. Его первые транскрипции появились еще в 1917 году в мадридском издательстве «Alier». В 1921 году в Буэнос-Айресе фирма «Romero Idelfonso» опубликовала в транскрипции Сеговии Менуэты Гайдна и Бетховена (ич сонаты соч. 31 № 3), «Легенду» и «Алую Башню» Альбениса, Большую сонату и Андантино Сора, а также специально написанный для Сеговии Романс испанского композитора Хосе Марии Франко.

«Транскрипции для гитары Андреса Сеговии» - под таким заголовком мадридское издательство «Orfeo Tracio» выпустило сочинения Баха, Генделя, Гайдна, Бетховена, Шумана, Грига. Транскрипции Сеговии издавались также в Берлине и в Вене в серии «Испания» (Собрание лучших сочинений испанской гитарной музыки).
Поистине историческим событием в судьбах гитарного искусства XX века явилась публикация нового репертуара, созданного для Андреса Сеговии, а теперь доступного всем гитаристам. В 1926 году издательство «В. Schotts Sohne, Guitar Archive Series» (Mainz, London and M. Eschig, Paris) опубликовало «Кастильскую сюиту», Ноктюрн, Танец Федерико Морено Торробы. В 1928 и 1931 годах - его же Бургалесу, Прелюдию, Серенаду-бурлеску, «Характерные пьесы». Здесь же впервые (начиная с 1928 года) увидели свет и гитарные сочинения Мануэля Понсе - Тема, вариации и финал, Соната № 3, Три мексиканские народные песни, Прелюдия, Классическая соната, Романтическая соната, 12 прелюдий (I - II тт.), 20 вариаций на тему Folia de Espana и Фуга и другие.
Начиная с 30-х годов издательство В. Schott стало публиковать издания Сеговии сочинений Марио Кастельнуово-Тедеско, Эйтора Вила Лобоса, Александра Тансмана, Хоакина Родриго и других.
Среди транскрипций Сеговии, изданных В. Schott, отметим, прежде всего, сочинения Баха - Чакону (1934), Прелюдию и Фугу (1935), а также его различные сочинения в трех тетрадях (1928).
В издательстве В. Schott появились и редакции Андреса Сеговии сочинений Хоакина Родриго - «Фантазии для благородного рыцаря» (1964) и «Трех испанских пьес». Большую часть транскрипций сочинений Альбениса опубликовало издательство Celesta.
В издательствах Edwards В. Marks и Kiroga вышли «Двадцать этюдов» Сора. О масштабах распространения репертуара Сеговии свидетельствует количество перечисленных издательств. Репертуар Андреса Сеговии, как уже говорилось выше, получил широкое распространение и в нашей стране. Первые издания транскрипций испанского артиста относятся к 1930 году - семь альбомов, выпущенных в Москве. В 1932 году были опубликованы в обработке Сеговии Вариации Сора на тему Моцарта. В последующие годы издательствами Москвы, Ленинграда, Киева и других городов была опубликована значительная часть репертуара Сеговии.
Значительный вклад в музыкальную культуру XX века внесла и деятельность Сеговии-педагога. «Я горжусь,- говорит Андрес Сего-, вия,- что благодаря моему искусству в большинстве консерваторий и музыкальных училищ мира введен класс классической гитары. Теперь концертное будущее гитары обеспечено...».
Сегодня во всем мире известны имена выдающихся музыкантов -учеников Сеговии: Джон Вильямс и Джулиан Брим из Англии, Хосе Томас из Испании, Гильермо Фиеренс из Бельгии, Хесус Сильва из Мексики, Оскар Гильи из Италии, Йован Йовичич из Югославии, Алирио Диас из Венесуэлы, Кристофер Паркенинг из США, Хосе Рей де ла Торре с Кубы, Карлос Барбоса Лима из Бразилии.
Когда Джон Вильямс выступает совместно с Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди, когда Оскар Гильи исполняет Чакону Баха в транскрипции Сеговии, когда Йовану Йовичичу восторженно аплодируют Москва и Париж, нельзя не признать, что своим высочайшим профессиональным уровнем современное гитарное искусство обязано Андресу Сеговии.
...Старинный итальянский город Сиена. Узенькие улочки, белокаменный собор, площадь Piazza del Campo, напоминающая своей формой раковину. В одном из прекрасных дворцов эпохи Возрождения находится Академия Киджи. Класс виолончели здесь возглавлял Пабло Казальс, виуэлы - Эмилио Пухоль, гитары - Андрес Сеговия. В 1951 году учеником Сеговии в Академии стал Алирио Диас (родился в 1923 г. в Каракасе). Впервые он услышал Сеговию в Каракасе в 1945 году во время гастролей в Венесуэле. Но еще задолго до этого юный гитарист «познакомился» с Сеговией по его записям, используя любую возможность для их приобретения. Он с жадностью прочитывал всю литературу о своем кумире. Стать учеником великого гитариста - заветная мечта Алирио. Через три года Сеговия вновь гастролировал в Венесуэле, и Алирио при содействии знакомого художника удалось познакомиться с музыкантом, играть ему и получить одобрительный отзыв. Узнав, что Сеговия намеревается руководить классом в Академии Киджи, Алирио в 1950 году едет в Италию. Два года занятий с Сеговией открыли Алирио глаза на многое. В 1953 году в связи с болезнью Сеговии (ему было сделано несколько операций на глазах) занятия были прерваны. Позднее Алирио не только занимался у Сеговии, но и стал его ассистентом.
Алирио Диас - один из выдающихся исполнителей, активный пропагандист гитары в Южной Америке. Как и Сеговия, Диас постоянно стремится к расширению своего концертного репертуара, включая в него все новые и новые сочинения композиторов Венесуэлы, Аргентины, Парагвая - Барриоса, Лауро, Кресло и других.
«Король гитары» - так назвал Андрес Сеговия своего ученика Джона Вильямса. Джон Вильямс родился в 1941 году в Мельбурне в семье музыканта. Его отец Лен Вильямс - профессиональный гитарист. Занимаясь под руководством отца в течение пяти лет, Джон получил основательную профессиональную подготовку. Но мальчику не было еще и двенадцати лет, когда отец отправил его в Сиену заниматься у Сеговии. Надо сказать, что Лен Вильямс еще в 30-е годы неоднократно слышал Сеговию на концертах в Лондоне и с тех пор пленился его мастерством.
После нескольких лет занятий с испанским артистом Джон Вильямс достиг первых творческих успехов - премии за исполнение Концерта Марио Кастельнуово-Тедеско. Позднее Вильямс выступал и записывался с лучшими оркестрами мира. С Юджином Орманди и Филадельфийским оркестром, например, он записал Концерт «Аранхуэс» Родриго. Ныне Вильямс - профессор класса гитары в Королевском колледже в Лондоне. Роль великого испанского артиста в своей судьбе Джон Вильямс определил так: «Без Сеговии я не добился бы ничего». И это несмотря на то, что сам Вильямс говорит о хорошем профессиональном развитии, полученном в годы обучения у отца, но не в музыкальном плане - добавляет он.
Таким образом, успех своей карьеры Вильямс связывает не только с технической подготовкой, но, прежде всего, с воспитанием в нем свойств художника.
Действительно, Джон Вильямс - артист неповторимого творческого обаяния, и, тем не менее, в его игре, во всем облике художника чувствуется влияние великого учителя. Это, прежде всего, благородство исполнения, тонкое чувство меры, глубокое проникновение в замысел каждой пьесы. А в сущности - высокая ответственность подлинного художника перед слушателями, которую воспитывает в своих учениках Андрес Сеговия.
Именно эти свойства и проявил Вильямс во время гастролей в СССР в 1962 г. С огромным успехом выступал английский гитарист в Ленинграде и в Москве. После его концерта в Зале имени Чайковского музыкальный критик Б. Доброхотов в статье «Король гитары» (Сов. музыка. 1962. № 12) писал: «Вильямс - глубокий музыкант, с редкой чуткостью проникающий в стиль, в творческий почерк каждого исполняемого сочинения...
В исполнении Вильямса столько звуковых красок, что невольно задаешь себе вопрос и неужели это - гитара? Ведь подчас кажется, что играет оркестр...
Играя, он замечательно «слушает» музыку, великолепно передает ход гармонии, голосоведение, выпукло выделяет мелодию. Ритм очень живой, пластичный; сказывается традиция идущей от П. Казальса и А. Сеговии свободной, но всегда художественно оправданной ритмики».
Среди советских почитателей таланта английского гитариста был и Дмитрий Дмитриевич Шостакович.
Видное место среди современных гитаристов занимает Оскар Гильи. Учиться у великого Сеговии стало заветной мечтой юного итальянца. Но первое прослушание у Сеговии принесло больше огорчений, чем радости. Маэстро был явно недоволен. По словам Гильи, его непонимание содержания пьесы отразилось в плотном, густом звуке. И для того, чтобы ученик пересмотрел свое представление, Сеговия взял в руки гитару. Гитарист направил Гильи на поиски звука, соответствующего содержанию. Ясное, чистое, подобно жемчугу, звучание гитары Сеговии помогло переосмысливанию сочинения. Сеговия научил Гильи стремиться не просто к красивому звуку, но к тому, который наиболее точно воплощает мысль автора. Вспоминается, что в подобных случаях выдающийся советский пианист и педагог Генрих Густавович Нейгауз говорил: «Нельзя Бетховена играть дебюссиным звуком». Первый успех Оскара Гильи был связан с его исполнением Прелюдии и фуги Баха, Сеговия придавал работе над этими сочинениями особое значение. Он поверил в своего ученика, в его способность добиваться поставленной цели. Вскоре Гильи стал одним из лучших учеников маэстро. А когда Гильи тяжело заболел, то Сеговия прислал ему своего доктора. Срочная операция спасла жизнь итальянскому гитаристу. Особенно интенсивно работал Сеговия с Оскаром Гильи, как и с Хосе Томасом, перед Международным конкурсом в Оренсе. Гильи был удостоен третьей премии, Томас - первой.
И после завершения занятий в Сиене Гильи, по его словам, испытывал влияние своего учителя, советовался с ним. На конкурсе в Сантьяго-де-Компостеле Гильи был удостоен особой премии: инструмента Хосе Рамиреса - знаменитого современного мастера, на гитаре которого сейчас играет сам Сеговия. Позднее Сеговия пригласил Гильи быть его ассистентом на летних курсах в университете Беркли.
Оскар Гильи всегда хранит в душе образ Сеговии и в своей работе часто мысленно обращается к нему, связывая с ним свои новые достижения.
4 августа 1961 года, давая характеристику Йовану Йовичичу (родился в 1926 году), окончившему Курсы гитарного мастерства в Сиене, Андрес Сеговия писал: «Я с большим удовольствием констатирую, что югославский гитарист Йован Йовичич за время обучения в Академии Киджи в моем классе добился огромных успехов - в овладении инструментом - как в художественном, так и в техническом отношениях. Его ждет блестящая карьера исполнителя и педагога».

Творческая деятельность Йована Йовичича подтвердила точность прогноза Андреса Сеговии. Пресса многих стран мира, в которых играл югославский артист, единодушно признала его высочайшее мастерство.
Газета «Вечерний Тбилиси» 29 января 1965 г. писала о концерте Йована Йовичича, как о знакомстве «с отличным музыкантом... который возродил классические сочинения далекого прошлого, незаслуженно забытую красоту. Йовичич максимально выявляет тембровое своеобразие гитары, как солирующего инструмента. Покоряет его ласковый, нежный и в то же время богатый внутренней экспрессией звук. Игра Йовичича очень гармонична, лишена стремления к внешней экзальтированности и мелодраматизму, свойственным некоторым исполнителям-гитаристам».
С огромным успехом выступал Йован Йовичич в Испании на родине своего великого учителя - в Кадисе, Гранаде и других городах.
Интересно, что 23 января 1967 г. Йован Йовичич играл в Артистическом центре Гранады, там, где состоялось первое выступление Андреса Сеговии в 1910 г. Гранадская газета Hoja del Lunes писала о «прекрасном исполнении, вызвавшем несмолкаемые овации».
28 января Йовичич играл в Castellon de la Plana - родном городе Тарреги.
Йован Йовичич ведет активнейшую концертную деятельность: гастролирует в Югославии и Испании, СССР и Швеции, Франции и ФРГ, Венгрии и Чехословакии, Греции и Румынии, Польше и Дании, Бельгии и Турции, во многих странах Азии и "Африки. Но югославский артист напоминает своего учителя не только размахом концертной деятельности. Талант исполнителя соединяется у Йовичича с талантом ученого. Окончив Белградский университет, Йован Йовичич защитил докторскую диссертацию «Акустические возможности гитары». Исследования в этой области позволили Йовичичу создать гитару, отличающуюся прекрасными звуковыми свойствами. Высокую оценку гитаристов получила школа Йовичича (среди них - Андрес Сеговия и Алирио Диас). Йован Йовичич - талантливый композитор, автор многих сочинений для гитары, основанных на фольклоре. В своих концертах он играет «Македонскую рапсодию», Сюиту на народные темы, Балканские танцы, Маленькую русскую сюиту, Испанскую рапсодию. Йовичич - автор музыки ко многим фильмам (среди них -«Gran Jota» Тарреги»).
Сантьяго-де-Компостела - средневековый город западной области Испании - Галисии. В центре его - собор Сантьяго - покровителя Испании. Перед входом в собор уникальная скульптура -Portico de Gloria, над которой ее создатель Матео работал более двадцати пяти лет, закончив в 1188 году. Это двадцать четыре фигуры музыкантов, играющих на средневековых инструментах (среди них и Vihuela de mano). В этом старинном городе в 1958 году были организованы курсы «Музыка в Компостеле». В состав преподавателей входили крупнейшие музыканты: композиторы Хоакин Родриго и Федерико Момпу, пианисты Хосе Итурби, Алисия де Ляроча и Антонио Иглесиас, виолончелист Гаспар Кассадо, певица Виктория де лос Анхелес и музыковед Ихинио Англес и другие.

К занятиям на курсах «Музыка в Компостеле» допускаются лишь те пианисты, скрипачи, виолончелисты, гитаристы, органисты, певцы, клавесинисты, которые выдерживают экзамен по соответствующей программе. Гитаристам, например, необходимо исполнить «Дань памяти Клода Дебюсси» Мануэля де Фальи, Сонатину Морено Торробы и Фандангильо Турины, а также пьесу по собственному выбору.
Класс Сеговии можно назвать международной кафедрой гитары. Подобно тому как когда-то в Сантьяго-де-Компостелу стекались паломники со всей Европы, так в наши дни к Сеговии приезжают гитаристы из разных уголков земного шара.