Я один из тех музыкантов (число коих все увеличивается), которые создают музыку, совмещая возможности, предоставляемые персональным компьютером, с технологией электронной музыки. Этот новый подход к сочинению музыки уже сильно повлиял на музыкальный мир и обещает еще более великие изменения в будущем.

Сейчас каждый может стать человеком-оркестром-для этого вам уже не понадобится ничего привязывать к своему телу. Все, что нужно, - это понять, как использовать эти новые инструменты, после чего вы будете готовы преобразовывать все свои музыкальные идеи в звуки. Другими словами, нужно ознакомиться с современными музыкальными технологиями.

Музыка и технология

Музыка всегда считалась искусством технологии. C самого начала появления у человека потребности в самовыражении музыка постоянно опиралась на имеющие средства, придавая полет мыслям и остроту чувствам. После того как доисторический охотник, услышав звон тетивы своего лука, впервые решил применить этот звук для творчества, он использовал доступную ему технологию производства музыки.

Когда члены первобытного племени открыли для себя, что стук по полым бревнам имеет интересный ритмический потенциал, они тоже использовали имеющую технологию. И когда кто-то понял, что можно извлекать приятные звуки ,дуя в обломок бамбука ,еще один вид музыки появился на свет благодаря технологии.

Тесная связь между музыкой и технологией - это намного больше, чем просто интересный факт. По существу, в ней и заключается суть музыкальной выразительности. Звон тетивы доисторического лука послужил отправным пунктом для появившихся впоследствии очаровательных каденций пианиста Владимира Горовица. Полые бревна послужили тысячелетиями позже для головокружительных барабанных соло Бадди Рича. А свист, извлекаемый из ростков бамбука, привел, в конце концов, к спирально вьющимся саксофонным риффам Чарли Паркера.

Важно осознать, что во всех случаях музыка была отражением имеющейся технологии, и это создало динамическую ситуацию, где улучшение технологии непрерывно расширяло и улучшало средства музыкальной выразительности. Таким образом, охотничий лук со временем превратился в арфу, затем в клавесин и, в конце концов - в фортепиано. С развитием средств производства изменялась и сама музыка - от средневековых ирландских арфистов к сложным клавесинным партиям Доменико Скарлатти и далее - к потрясающим фортепианным произведениям Ференца Листа. Итак, мы подходим кмысли о том, что "музыкальный инструмент это фактически не более чем просто особый вид инструмента или машины. И ограниченные возможности инструментов приводят к ограничениям в музыке. Конечно же, ограничения сами по себе не всегда такая уж плохая вещь. (Кто будет критиковать струнный квартет Бетховена за то, что в нем слишком мало инструментов?) Но, по сути, именно они определяют характер получаемого результата.

К примеру, с улучшением техники и инструментов для обработки дерева примитивные музыкальные инструменты, сделанные из черепашьих панцирей, палок и нескольких струн, превратились в утонченные декоративные лютни эпохи Ренессанса. Соответственно изменилась и музыка. С развитием металлургии мы получили предшественников современных труб, горнов и туб-так появлялись новые ансамбли и звуки.

Таким образом, неудивительно, что с появлением электричества его мощь тоже была использована в музыке. Электричество породило вакуумную лампу, впоследствии замененную транзистором. Транзистор с течением времени привел к современному микропроцессорному чипу и персональному компьютеру. Первые популярные музыкальные инструменты, использующие электричество - электрогитара, электроорган и электрическое пианино, - быстро изменили звучание популярной музыки, внеся новые краски в существовавшую звуковую палитру. Когда несколькими годами позже появились первые предки современных синтезаторов, музыка перешла на качественно новый уровень. На сегоднящий день музыканты получили изобилие музыкальных звуков для самовыражения. И никогда еще не было в истории времени с большим количеством слушателей. Это великое время для исследования мира музыки, и компьютеры - значительная часть этого исследования.

Настольная студия

Столетиями композиторы опирались на патронажные системы, поддерживающих как их самих ,так и их творчество. Богатый покровитель (обычно король или принц или,какой-нибудь другой человек ,занимающий высокое положение) предоставлял деньги для композитора и содержал соответствующее число музыкантов в течение некоторого периода времени.

В благодарность композитор сочинял произведения для удовольствия покровителя и других важных персон,посещавшихего выступления.Йосиф Гайдн,к примеру потратил свои наиболее творчески продуктивные годы (дело было в 18 веке )в Эстерхазском имении на территории Венгрии -там он был свободен для того, чтобы развивать свой талант. К несчастью, средний обыватель никогда не получал приглашений к принцу Эстерхазскому , поэтому он так никогда и не услышал музыки Гайдна.

Это не означает , что патронажная система -это плохо. В конце концов,большинство композиторов не имели и до сих пор не имеют финансовых ресурсов для проведения концертов по собственному желанию. Это всего лишь показывает, что такая система естественным образом ограничивала доступ к музыке.
сейчас ситуация намного лучше.Благодаря появившемся технологиям любой человек имеет возможность слушать(причем круглосуточно ) столько различных видов музыки,что от них запросто может помутиться рассудок.

Тем не менее некоторые следы прошлого все еще остались.Забавно,но патронажная система до сих пор существует только сейчас ее функции взяла на себя индустрия звукозаписи.Администраторы в кожаных офисах на вершине пирамид финансовых монополий ежедневно обсуждают музыкантов или группы, которым будут предложены контракты. Нет контракта -не будет и CD,а без сиди никто не услышит вашу музыку,верно? Пожалуй, что так,но не всегда.

Персональный компьютер произвел громадный переворот в процессе создания музыки. Электронная технология производства музыки в конце концов просочилась и простому обывателю.Было время, когда единственным способом сделать высококачественную запись был поход в студию звукозаписи.

Там, в окружении лентопротяжных механизмов стоимостью в миллионы долларов многомильных микшерских пультах ,устройств обработки звуков ,микрофонов,кабелей,звукопоглащающих панелей и изолированных комнат, вы фиксировали ваше творение на пленку. И это был лишь первый шаг в долгом и дорогостоящем процессе редактирования и продюсирования. М.Рабин

Из личного опыта

Я по всем параметрам законченный музыкант- компьюторщик. Использую свою настольную студию,чтобы сочинять и записывать музыку как для комерчиских проектов, так и для себя лично. Однако так было не всегда. Я учился на классического музыканта и изучал теорию композиции.

Другими словами, я был обучен писать музыку для живых музыкантов. Вы, видимо, удивлены : почему же я поставил для себя электронные инструменты на первое место? На самом деле ответ совершенно прост: я не мог писать музыку потому, что не мог услышать отрывки ,которые паписал!

Я хотел писать для больших оркестров. Однако это очень тяжело и дорого -собрать и организовать репетиции оркестра или джазовой группы (не говоря уже о том ,чтобы их записать). К вашему сведению ,я знал много прекрасных композиторов ,поставивших далеко на полку написанную ими муз-ыку, потому что они так иникогда и не услашали ее исполнение вследствие недостатка ресурсов.

Для решения проблемы я и обратился к синтезаторам как к средству для производства своей собственной музыки. Используя синтезатор , несколько программ и компьютер, я могу сочинять музыкальные отрывки и затем слушать и исполнять их так часто ,как захочу. Ия так же могу изменять их и добовлять что- то новое в любой момент времени.

Сейчас, имея персональный компьютер, несколько электронных инструментов и необходимое

програмное обеспечение , можно сделать аудиозапись качества СD (компакт-диска) прямо у себя

дома. Конечно же ,я не говорю ,что студии звукозаписи устарели как таковые . Далеко не так . Они совершенно необходимы для многих видов музыкальнох проектов. Важным является то ,что теперь звукозаписывающяя индустрия не является единственным поставшиком высококачественной музыки. Персональный компьютер проделал долгий путь ,прежде чем достиг высокого уровня применения в музыкальной сфере. Он позволяет сочинять музыку, писать ноты, редактировать ,записывать и проигрывать вашу музыку так часто ,как вам этого захочется. Он выполняет молниеносные вычисления, позволяет увидеть вашу композицию различными способами, записывает вашу работу,чтобы донести ее до других. Он даже позволяет синхронизовать музыку с фильмом или видео.

Предоставляемые возможности

некоторые музыканты оплакивают тот факт, что компьютеры и синтезаторы отнимают работу у барабанщиков ,скрипачей ,тромбонистов и прочих. Но эти люди забывают отметить появление рынка электронной музыки ,созданной компьютерами. Получив доступ к инструментам для создания музыки , музыканты-компьютерщики получили огромное число музыкальных возможностей, никогда ранее не существовавших.

Cочинение музыки

Наиболее очевидные возможности лежат именно в области сочинения музыки. При помощи специальных программ музыканты -компьюторшики могут использовать свои машины для сочинения музыки во всех вообразимых стилях. Существуют даже программы по превращению вашего компьютера в интерактивного участника творческого процесса -либо в качестве исполнителя, либо в качестве исполнителя, либо в качестве композитора. Большинство людей даже не осознают того ,как много из слышимого ими на телевидении , в кино ина радио произведено основанными на компьютерах музыкальными системы. Хотя это и не всегда очевидно ,но везде,начиная с мультипликации и заканчивая документальными и производственными фильмами ,используется электронная музыка. И не забывайте про комерческое кино,радиотрансляции и образовательные видеофильмы. Этот список далеко не полный , и новые области применнения появляются каждый день.

Мультимедиа

Одна из областей--это вообщепродукт сугубо компьютерной эры. Мультимедийные презентации часто об,еденяются с большим количеством музыки , а что может быть более логичным ,чем создание ее при помощи компьютерных систем? Термин мультимедиа-один из тех, которые становятся тем более расплывчатыми , чем больше они используются . Но это разнообразие только открывает новые просторы для работы музыканта-компьютершика.

Игры

Игры -особенно на CD-ROM-становятся сейчас важной сферой интересов музыкантов-электронщиков.Частично вследствие того ,что музыкальные системы , основанные на компьютерах ,очень гибки.Намного проще приспособиться к изменениям , произошедшим в программе, когда вы работаете с ансамблем из виртуальных инструментов ,чем записывать живых музыкантов. Электронные инструменты могут создать звуки,которые ни один оркестр или группа не смогут воспроизвести; таким образом ,ваша звуковая палитра становится намного богаче и разнообразнее. Это особенно хорошо для ..космической.. или атмосферной фоновой музыки. Кроме того,так как игры сами по себе являются программами, то онинуждаются именно в музыке,записанной в виде компьютерных файлов.Так что вполне логична вовлеченность компьютеров в процессе создания музыки для игр.

Бизнес о образование

Конечно же , кроме игр существуют и другие виды мультимедиа. Общество бизнеса начало признавать мультимедиа как ценное средство для достижения своих целей. Как результат ,музыка появляется все чаще и чаще на деловых презентациях ,выставках-продажах, в рекламае. В конце концов, образовательные программы также нередко используют музыку для улучшения усвоения детьми изучаемого материала.

Работа с живыми музыкантами

Некоторые музыканты- компьютерщики регулярно работают с неэлектронной музыкой . Но те не менее они не отступили от утверждения о важности компьютерных музыкальных систем.

Испытания

К примеру, большое число композиторов -особенно занятых в рекламе-используют свои настольные музыкальные системы для создания предварительных аранжировок.Эти,, болванки,, дают им представление о том как будут звучать музыкальные отрывки, перед тем как будут исполненны живыми музыкантами. Композитор может попробовать различные аранжировки и посмотреть,как они сочетаются с картинкой. Затем он может представить музыку рекламному продюсеру для окончательного утверждения. Если всем понравилась электронная версия ,то большее количество денег можетбыть потраченно на найм музыкантов ,инженеров звукозаписи и студийное время.

Издание

Еще одна возможность, имеющаяся у музыкантов-компьютерщиков, лежит в области производства нотных записей. Люди, работающие исключительно с живыми музыкантами ,все еще нуждаются в напечатанной на бумаге музыке для дирижеров и инструменталистов, читающих ее с листа.Программы для написания нот уже стали такими можщными,что партитура ,сгенерированная компьютером, и отдельные инструментальные партии партии начинают замещать традиционные рукописные ноты -особенно в индустрии развлечений,где время является основопологающим фактором.

Цифровая запись

Имейте ввиду,что электронная музыка и живая запись не являются на сегодняшний день взаимоисключающими категориями. Сейчас существует несколько программ ,способных превратить ваш компьютер(с соответствующим оборудованием ) в сложное цифровое записывающее устройство.

Кроме того, существует мощные прфессиональные программы ,позволяющие совместить электронную музыку с живым исполнением. Они дают вам возможность ,к примеру , добавлять пение к музыкальной партитуре или накладывать текст и звуковые эффекты на звуковую дорожку.

Другие сферы применения

Компьютерные музыкальные системы имеют удивительное количество сфер своего применения. Например,многие колледжи признали важность электронной музыки и сейчас гордятся своими лабораториями , в которых студенты могут изучать эту новую технологию.

В студиях звукозаписи уже давно стало привычным использование компьютеров для всех видов задач-от изготовления фонограмм до управления записывающими устройствами и микшерами.Действительно, сегодня тяжело найти полнофункциональную студию, в которой не было бы компьютеров и набора программ для работы с электронной музыкой. Компьютеры появляются на сцене все чаще и чаще. Многие рок-группы сейчас ездят в турне с компьютером ,грудой синтезаторов и другой электронной текники. Компьютер как дополнительный член группы выступает вроли особого исполнителя фоновых партий, поддерживающих выступление. В некорох случаях компьютер также котролирует освещение и другие спецэффекты.

Заключение

Музыкальная технология подобна любой другой технологии: значение имеет то, каким образом она используется.Первое ,что нужно сделать для того ,чтобы использовать ее эффективно ,-понять ее.Вот для чего писалась эта книга . Только за последние несколько лет брак между музыкой и новой технологией породил на свет такое количество чудных потомков ,что можно только догадываться о том,что нас ожидает в будущем.Мир сейчас находится на вершине новогомузыкального ренесанса, и ведут нас по этому пути компьютеру и электронные инструменты. Итак, если у вас есть творческие идеи и энергия,чтобы их выразить ,то теперь самое время начать.

Источник: Дэвид М.Рабин ,,Музыка и компьютер,, Минск 1998

P.S. Прочитав,эту статью ,я загорелся желанием сотворить, что-то такое о чем и сам не мог предположить.(см. раздел,,Музыка,,)